NAIT / Nait Taller Gráfico


27 marzo, 2012 NAIT0

Me gustó mucho el diseño de los números y el efecto que crean los dobleces, yo pensé que era una tipografía completa con todas las letras y números, por que yo la quería, pero luego de investigar un poco descubrí que solamente se hicieron los números, por un encargo de Shanghai Jiao Tong que hizo un libro donde se enumeran las 200 mejores universidades en el mundo, el trabajo se le encargó al estudio de diseño llamado: Sawdust que está conformado por dos creativos llamados; Rob Gonzalez y Jonathan Quainton, su estudio se encuentra en Londres. Ellos tomaron la idea de hacer los números con listones, por que en muchos países, cuando se otorga un premio generalmente viene acompañado con listones de colores. El libro ya terminado se puede comprar en formato impreso o en versión digital.

En la página del estudio hay más diseños publicados, predominan los de diseño editorial, hay varias portadas para libros, identidad corporativa, ilustraciones, posters, diseños para las portadas de discos compacto y en vinil. Es un portafolio pequeño pero con muy buenos trabajos, entras lo ves y sales con mucha inspiración y con ganas de ponerte a diseñar cosas nuevas. Tienen una tienda en donde ponen a la venta los que creo yo son los trabajos menos favorecedores, pero igual se pueden dar una vuelta para ver lo que hay.

Fuente: http://www.roc21.com/blog/2013/08/27/tipografia-de-listones-para-un-libro/



26 marzo, 2012 NAIT0

Viscera Vicarious

Entrevista bastante buena con un ilustrador joven que acabo de descubrir, casi por accidente. Como podrán ver, es de ese trabajo que te impacta al instante con su calidad y fuerza. ¿Como descubrí al Sr. Viscera Vicarious? La historia es simple: Soy conocido de la hermana de Viscera, y nos encontramos en la presentación del segundo libro de Ilustres Ilustradores (Libro Negro), que fue realizado hace algunos meses en la capital. Básicamente le pregunté que hacía allí, por que sabía que era actriz, pero nunca me imaginé que ilustraba. Allí me contó que le acompañaba a su hermano, que había tenido una pieza que salió escogida entre las finalistas del concurso. “¿Cual?”, pregunté, y abrió mi copia del libro y me indicó la siguiente:

¿Cuando y como surgió tu interés por la ilustración?

Como muchos, el gusto por el garabateo perduró hasta entrada la adolescencia, sin embargo, no fue hasta graduarme del colegio y haber cursado mis estudios universitarios de publicidad y diseño gráfico multimedia en la ciudad de Santiago / Chile, que entendí a la ilustración desde otra perspectiva. Estando en un entorno completamente nuevo, el choque cultural fue vital para retomar el papel y la tinta. Un interés que llegó como resultado de un largo proceso de estudio social y personal visto desde la perspectiva de un comunicador. Tengo que admitir que la ilustración no fue hasta pasados algunos años de estudio, una herramienta recurrente a la hora de desarrollar algún proyecto gráfico.

En un inicio estuve más enfocado en el estudio del comportamiento social ante las imágenes y la importancia de las mismas en el desarrollo humano. Fue el entendimiento del poder del trazo que me llevó, en un inicio, a ver al papel y la tinta como un ejercicio íntimo, casi de meditación, que me ayudó a entender que el diseño / ilustración no terminan en la organización estética de elementos gráficos, sino que es el vínculo que existe entre la psique del hombre y el mundo que lo rodea. De esa manera, el practicante de estos oficios se vuelve en el intermediario del deseo inherente de nuestra especie por hacer eco en el tiempo.

¿Piensas que un ilustrador debería buscar un estilo propio, o especializarse en una variedad?
Me gustaría responder a esta pregunta con una anécdota.Llegado el día de inducción para alumnos nuevos en la carrera de diseño gráfico y multimedia, la charla principal estaba dirigida por el director de carrera, el cual, durante unos minutos se enfocó netamente en explicaciones burocráticas de la institución. No fue hasta que se acercaba el final de la charla que “Mario” nos dijo algo que sin duda caló profundamente en más de uno.Con gran entusiasmo levantó una pregunta general al público: “quién cree que es buen diseñador?” Obviamente el silencio pasó rápidamente a la incomodidad. Siendo alumnos nuevos, quién podría siquiera tratar de responder con seguridad. Y eso, porque muchos de nosotros, por no decir todos, habíamos sido educados en un sistema altamente competitivo, donde las virtudes individuales se traducían en riesgos para la homogeneidad de un colectivo. Una metodología que, desde muy pequeños, nos presentaba un mundo al cual nos teníamos que adaptar. Miedos absurdos al estar equivocados o buscar en la experimentación personal distintos métodos que solucionen problemas en común. Con tal carga, era sumamente difícil entender el propósito de dicha pregunta.

“ Todos lo son” nos respondió. Claro, el debate emergió por instinto. Cómo podía asegurarnos a los más de 16 personas en la sala, que cada uno de nosotros éramos desde ya buenos diseñadores? Exhaustos por el enriquecedor debate, entendimos al finalizar, que cada uno de los detalles que nos hacen diferentes son la clave del éxito que podemos tener en nuestras vidas, no solo desde la arista profesional. El aceptar nuestros gustos y preferencias serían determinantes para poder generar un estilo propio que nos abriría camino ante un mercado cada vez más saturado. El desarrollar las aptitudes personales con las herramientas que tenemos a nuestro alcance nos serviría para apreciar a las personas / colegas a nuestro alrededor y empujar nuestros propios límites más allá de los marcados por las instituciones educativas y posterior mundo laboral.

¿Como ves la relación de la ilustración con el diseño gráfico, la publicidad y los medios en el país?
Encuentro que el país en un contexto general está en un proceso de crecimiento importante, sin embargo, en la comunicación el camino se ve serpenteante. Creo que estas ramificaciones pertenecen a un solo organismo y que lamentablemente el mercado, ya sea por falta de conocimiento o inmadurez, ha dividido dichas extremidades. En el campo masivo de comunicación, como en todo lado, las imágenes no sirven más que cualquier otro producto desechable. Este síntoma me da a entender que en las esferas tradicionales tanto el emisor como el receptor poseen un desenfoque de lo que en si implica el comunicar. No basta con saber manejar algún software de diseño o edición, mucho menos con creer tener “buen gusto” o saber dibujar como para esperar solucionar problemas tan complejos como los comunicacionales.

Es importante que los profesionales entiendan su labor desde un espectro más amplio. Es decir, tanto el diseño gráfico como la publicidad, la ilustración y el manejo de los medios son solo herramientas a usar. Puede ser que este completamente equivocado, ya sea por el corto tiempo dentro de la esfera laboral en el Ecuador, o la incipiente entrega de los medios masivos que no reflejan una realidad. Pero es lastimoso ver como los mismos profesionales del medio gráfico se limitan a la hora de definirse y peor aún, no cumplen con la labor del asesoramiento comunicacional con el cliente y dejan de lado estructuras funcionales de diseño. Todo, por complacer agendas superficiales.

Por otro lado, entiendo perfectamente que estamos experimentando un proceso de transición, donde los profesionales jóvenes (de mente), en muchos ámbitos sociales, surgen cada día más con propuestas e iniciativas que llegan como brisa de aire fresco. Se nota el interés de una nueva generación que retumba con fuerza como tambor de guerra en el ejercicio de dejar atrás el yugo tradicionalista y obsoleto que marcó por muchos años a la sociedad y juventud ecuatoriana.


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26 marzo, 2012 NAIT0

He tenido la grata sorpresa de encontrarme con un estudio de diseño australiano que atraparon mi atención gracias a uno de sus proyectos de empaque. Su calidad es impresionante, al igual que su proceso para crear piezas funcionales de diseño con elegancia y modernidad. Ellos son Mau.

Pro­ject 49

Proyect 49 es un nuevo vino de uno de los Sommeliers más respetados de Australia y las nuevas regiones vitivinícolas Beechworth, Victoria. Maud creó un diseño contemporáneo que refleja las características de la región y destacó el enfoque cuidadoso y considerado que se aplica durante el cultivo de uva y vino decisiones.

Tony Fergusson

El reto consistía en reposicionar a Tony Ferguson como un programa de estilo de vida educativo que ayuda a las personas a rediseñar su enfoque de alimentación y la salud – no sólo una solución de reemplazo de comidas rápida. Se necesitaba educar a los consumidores acerca de una vida más sana, estimulándolos a crear una nueva relación con la comida y pasar a una mentalidad de pérdida de peso con el cambio de vida.

La estrategia de Maud consistió en capacitar a las personas con la confianza y el conocimiento para tomar el control de su relación con la comida.

Se estableció una nueva identidad de marca y un conjunto de resultados básicos que la marca tenía que representar.

  • Moderno, pero capaz de resistir la prueba del tiempo.
  • Farmacéutico pero sin la sensación de frío ni impersonal.
  • Apoyar el ‘estilo de vida’ como naturaleza de la marca, el diseño tenía que sentirse como algo que la gente se sentiría orgulloso de asociarse.
  • Vuelva a establecer, Tony Ferguson como un experto y marca de confianza – un campeón de la alimentación saludable y la educación.




19 enero, 2012 NAIT0

Acción de Revista Billboard – Demuestra que eres realmente fan de un artista y consigue un ejemplar gratis.

Interesante acción de la revista de música Billboard realizaea en distintos kioskos de Brasil donde situó una máquina por la que comprobaba si eras suficiente fan del artista de su portada para poder llevarte un ejemplar gratis.

El método para poder comprobar si realmente eras un buen fan es interesante. Proponían enchufar tu teléfono (iPhone) en la máquina y leía la biblioteca de música del dispositivo. Si en el teléfono había más de 20 canciones del artista de la portada de la revista regalaban el ejemplar.

Les dejo el vídeo con la explicación.

Fuente: http://blog-de-marketing-online.com/2013/08/accion-de-revista-billboard-demuestra-que-eres-realmente-fan-de-un-artista-y-consigue-un-ejemplar-gratis.html



27 noviembre, 2011 NAIT0

Signal Snowboard destaca de sus competidores gracias a sus tablas de snowboard vanguardistas y creativas, que las combina con su misión de construir una comunidad con una causa mucho más grande. A través de programas como “Cada tercer jueves”, Signal han demostrado que pueden alcanzar un auditorio enorme conectandándose con clientes individuales.

Para marcar el desafío “Signal Snowboard Design”, Signal está invitando a los diseñadores a crear el arte gráfico para una snowboard.

Tomando inspiración de “Cada tercer jueves” donde ateriormente las snowboards creadas pensadas “fuera de la caja” fueron creadas en vidrio italiano, impresión 3D, incluso con un bajo incorporado dentro de una snowboard. Los diseñadores deben de incorporar sus ideas y creatividad dentro de la plantilla proporcionada, siguiendo los demás requisitos. El ganador tendrá la oportunidad de que su obra sea producida y presentada como parte de la línea de temporada 2014/15 de snowboard de Signal Snowboard.

Selección de Signal Snowboard

Además de que el diseño ganador será producido e incluído en la línea 2014/15 de Signal Snowboard, el ganador recibirá:

  • 10% de regalías.
  • Un video en el canal de Signal destacando la experiencia.
  • Exposición de su presentación a través de los canales de medios sociales de Signal Snowboard.
  • $1,000 dólares.

Selección de la gente

El artista más votado recibirá:

  • Exposición de su presentación a través de los canales de medios sociales de Signal Snowboard.
  • Exclusiva mercancía de Signal Snowboard.
  • $500 dólares.

Participa

Presenta antes de: 4 de septiembre de 2013.
Vota: 5 al 11 de septiembre de 2013.
Anuncio de los ganadores: 25 de septiembre de 2013.

Todas las etapas tienen lugar a las 10am PST.

Fuente: http://www.talenthouse.com/disena-para-signal-snowboard